La unión del cine & teatro

El cine tiene como finalidad captar los movimientos, transformándose en una especie de registro, fue descubierto por los hermanos Lumiere (1985), con la intención de captar la imagen en movimiento. También como forma de narrar hechos y acontecimientos,  en donde son verdaderas manifestaciones artísticas.

En los primeros años del cine se hicieron un sin fin de películas basadas en obras de teatro, Tras los primeros pasos de los hermanos Lumiere con el cinematógrafo, tomando imágenes de la vida cotidiana, antes que surgiera los temas de ficción que representaron el modelo preponderante en el cine

Los indicios del cine están relacionados con el teatro, así, como también el cine a producido diferencias en lo que se conoce hoy del teatro, se puede buscar la paternidad entre estos dos medios de comunicación, pero  la verdad es que el cine y el teatro han aprendido a caminar juntos, así para complementarse el uno con el otro

 Hoy en día como si se tratara de una regresión al pasado. Aparecen propuestas que no son tan vinculadas al la dramaturgia, y se ve como el cine vuelve a escuchar a los primeros referentes teatrales, para continuar con una dinámica,  entonces aparece un tipo de cine que corresponde a tres distintas líneas teatrales como lo son tiempo, espacio y acción. Donde también se aprecia la circunstancia de separar el relato con distintas tomas.

 Como si se tratara de un orden cronológico, me atrevo a nombrar dos títulos cinematográficos que caracterizaran la evolución del cine y marcaran una pauta conceptual y muestra como se están dando las cosas en la actualidad, una de estas grandes películas es la del “Ángel exterminador”, esta película trata sobre un grupo de burgueses que son encerrados en una mansión, inquietos por lo que esta por ocurrir, se trata aquí de una clara critica a la aristocracia. Esta película muestra una utilización de la dramaturgia extrema, y los actores actúan  hasta que son sacados de escena o se refugian en alguna clase de mueble.

 Se aprecia una pericia en el modo de representar, dando buenos argumentos y un hilo conductor, los actores en cortas tomas dan toda su creatividad para crear una consistencia que representa. En otro tipo de relato se da algo similar en la teatralidad que da Hitchcok, creando una participación en la cual los actores dejaban todo en tomas continuas con relatos bien ejecutados, dada la experiencia de este director se puede ver un implicante sentido de acierto en los tiempos apreciados y en toda la carga sicológica que ofrece la pantalla, al hacer sus películas usando elementos precisos de representación. En las películas que filmaba se veía restringido por la tecnología y presupuesto de la obra, ya que las tomas solo duraban 10 minutos, así que el hacia prolongar la toma lo mas posible dentro de este tiempo.

 Se ve también en la película “Manderlay” (Del director: Lars von Trier) como se mezcla el cine en un espacio teatral, los personajes cumplen papeles claves en su interpretación del relato, la buena participación de estos da muestra de la originalidad y realismo, en un espacio tan común. A medida que va corriendo el film se aprecia una historia cambiante y llena de contenido, se ve una cargada fuerza conceptual, tratando temas profundos y con contenido racial, es increíble ver esta fusión de elementos contando con actores de renombre internacional, los planos son abiertos, y permiten una continua representación de las tomas. Estas están prácticamente en el mismo espacio, en donde los actores supuestamente pueden advertir de lo que les ocurrirá.

Hoy en día se pueden apreciar muchos estrenos cinematográficos con distintas temáticas, y tramas de relatos maravillosos y futuristas, se aprecia un cine de ficción poblado de sueños y milagros que suponemos que podremos vivir algún día. El cine se a ido comiendo de alguna manera al teatro, pero este cuenta con algo que es sublime e imposible de imitar, lo cual es el aura mágica de la obra, al estar hay presente se libera la conciencia y se puede disfrutar de una experiencia única, sintiéndote vivo y lleno de fantasía, el reino de las tablas se comunica con la intuición y se niega a morir, para continuar maravillándonos, así como podemos apreciar el milagro de un cuadro al óleo original, podemos disfrutar del áurea de los actores y del reparto, que incluyen en la obra. Podemos sentir su respiración, deleitarnos de su elocuencia, sentirse que formamos parte de este gran relato, que nos habla de historias diversas que se han creado para que nuestro deleite. El cine no tiene esto, en el las tomas están cortadas no importa la fluidez, el actor no puede sentir el publico, se filma un poco y luego Ser continua otro día, el aura se pierde evidentemente, no esta esa naturalidad que tiene el teatro, el cine se vuelve una propaganda, un relato poco creíble y que no contiene ninguna honestidad, se pierde la experiencia sublime que nos hace trascender y nos ayuda a ser mejores personas, esto es lo que nos aporta el teatro, un regalo de una ilusión que nos maravilla. 

  Pero el cine también nos entrega algo único, este hace de toda situación algo maravillosa e importante, gracias al lente que una acción ordinaria se vuelve digna de representación, una mirada o un gesto, se prestan para todo tipo de metáforas y poesía. También una amable música nos transporta en nuestro inconciente va lugares que hemos soñado por visitar, el actor se vuelve uno, y es querido y conocido por millones, no existe un medio de comunicación que mueva las masas de esta manera, la idea a proyectar quedara en el imaginario de muchos espectadores, de este modo el cine viene a rescatar los momentos mas íntimos par transformarlos en algo utópico y grandioso, el cine hace realidad nuestros deseos y sueños mas profundos. A través del lente podemos verse cumplir nuestros deseos de una manera fantástica,  la tecnología hoy en día nos permite realizar proyectos que en el pasado eran impensados, de esta manera es el cine la forma mas clásica para darnos cuenta de cómo avanza la tecnología, transportándonos a lugares de ensueño.

Estefanía Muñoz

La inmoralidad grotesca y fantástica de Zaida González

Algo sútil

La inolvidable historia de la silla, en el bellas artes

Fue uno de los primeros escándalos artísticos de Santiago. En 1981, un grupo de rugbistas que venía de una despedida de soltero se robó la polémica obra, que al día siguiente tiraron al río Mapocho. El periodista Fernando Paulsen fue uno de ellos. La silla de la controversia hoy se exhibe de nuevo en el museo del Parque Forestal. Venían de un topless de la calle Merced. Acababan de celebrar la despedida de soltero de un amigo. Los jóvenes rugbistas enfilaban hacia el oriente de Santiago en un ochentero Fiat 147. Cuando conducían por José Miguel de la Barra, se encontraron con una obra de arte de grandes dimensiones. Estaba en el frontis del Museo de Bellas Artes, junto a la escultura Icaro y Dédalo, de Rebeca Matte. Era una tarima de metal que tenía encima varios objetos, entre ellos una silla de playa de fierro que no tenía tela. Los enfiestados amigos la vieron y tuvieron la ocurrencia de llevarse la silla. El objeto estaba empotrado a la base, pero a los rugbistas no les costó sacarla. Un par de intentos y salió volando. La metieron en el portamaletas del Fiat, pero la mitad de la silla quedó afuera. "Por eso, cuando pasamos a una estación de servicio, algunas personas se quedaron mirándola. Parece que la reconocieron", cuenta Fernando Paulsen. El periodista de Chilevisión era parte del grupo de amigos que esa noche protagonizó la humorada. Era raro que alguien en el Santiago de julio de 1981 no reconociera la silla de fierro. Desde fines del año anterior, la obra era tema obligado en las conversaciones y en la sobremesa de los capitalinos. Algunos la defendían, otros la aborrecían, pero nadie quedó indiferente. "Apuntes" se llamaba la obra, y su autor fue Humberto Nilo. Estaba compuesta por una base de metal que tenía empotradas una silla de playa de fierro, una pirámide del mismo material y un cactus. Un cilindro era el único objeto que estaba suelto. "Quise establecer una relación entre objetos que no tuviera una lectura concreta y que generara anarquía y crisis", explica Nilo.

por Darío Zambra

Diario la Tercera

Felix Maruenda, un artista que no puede ser olvidado

SINOPSIS: El grupo Maruenda presenta este documental intenso y penetrante de la vida y el trabajo de Félix Maruenda (1942-2004), un escultor chileno con un compromiso profundo a la humanidad que forjó su trabajo por el descontento social y el rechazo de violencia. El documental cubre las creaciones del artista en todas partes de los contextos históricos en los cuales ellos fueron hechos, segmentando cada paso a lo largo del camino en grabaciones de audio, videos, archivos de TV, clips de películas y fotografías

En el recorrido de las diferentes exposiciones, mi favorita fue la de Rodrigo Salinas, la mas acida y sátira de todas

En la obra de Rodrigo Salinas, se ve una sátira de la política en Chile. Todo comenzó en ,la elección del no y del si en los 80, se ve como ironiza con caricaturas, como por ejemplo una marraqueta, la cual es vista como el alimento de un pueblo, puesta en una piscina de una persona adinerada como colchón inflable. Todos los colores de este arcoiris que no fue hasta ninguna parte y se nos olvido en el camino. Años y años de tiranía se vinieron abajo llenos de promesas y cambios. El cambio llego, pero luego se perdió como una ilusión. Las cosas aunque siguieron sucediendo pueden figurar como anécdotas. Este arcoiris que supuestamente nos iba a liberar, se apago fugazmente y nos dejo en el olvido. Se ve esta figura emblemática puesta en la calle, pasando desapercibida, por la gente que transita por el lugar, como huella de un símbolo que en el pasado nos lleno de esperanza, así como estas imágenes, llenas de colorido y caricaturas, representan lo que alguna vez fue un sueño, que nos mantuvo inquietos y  fascinados como niños.

Toda la exposición tiene este carácter lúdico, mezclando el humor con la desilusión de todo un pueblo, nos dicen de cómo se escapo el control de ese movimiento, que unió a gran parte de los Chilenos, y que ahora desconocemos, el destino que nos espera. Ahora que estamos siendo engañados por empresas e instituciones que supuestamente actúan con democracia, nos hacen ver impunemente como somos engañados y nadie hace nada.

Todo un movimiento que nació para perdurar ahora solo queda en el olvido y hemos perdido el camino que nos acontecerá. La gente esta molesta, ya no quieren falsas promesas o movimientos fugases, que se desmoronan poco a poco. En esta exposición se muestra un desconsuelo encubierto, lleno de promesas y voces que hablan de la esperanza del pueblo, que debe nuevamente unirse, y así construir nuevamente, nuestros sueños como Nación independiente. Durante la dictadura ocurrieron cosas muy malas, y aquí mediante la caricaturisación se muestra como todo este dolor, es tomado a la ligera. Intituciones que fueron emblemas de estos tiempos, se muestran y sugerentemente.

El color de el arcoiris mostrado como si fuera parte de una historieta.

La sátira es lo principal aquí se pone en ridículo la forma de actuar, de los políticos, y todos sus desaciertos y equivocaciones que han cometido, la gente ya se a aburrido, quieren un cambio, escuchar promesas reales.

No chistes y mentiras, que nos tiran a la cara. Esta llegando el fin de un ciclo, un tiempo de reflexión y seriedad, que el gobierno actúe con madurez, y no como monigotes que son ridículos, aquí se pone al descubierto lo burlesco de la situación, el pueblo que aclama, y el gobierno que no reacciona, esta exposición a salido en un momento perfecto, es un momento de despertar. Salir del conformismo, de las promesas ya gastadas de nuestros representantes, el color del arcoiris ya nos canso hay que pensar de cero, crear una nación limpia y sincera. Que el pueblo se manifieste y muestre sus intenciones la movilización esta ocurriendo y debe ser ahora.

Los colores son puestos en las paredes como mostrarios , una calle de arcoiris tiene un puente , que simboliza el antes y el después lo mas importante es que este camino no se pierda, que sigamos avanzando, que no nos estanquemos , que las nuevas generaciones hagan el cambio, continuar hacia el progreso, salir de la mediocridad , y olvidar los temores, que aquejan a nuestra sociedad, temen volver al pasado , reina el caos, un país se divide, la sociedad se ve perdida. No tengamos miedo, podemos mejorar, tomará tiempo pero ya esta ocurriendo, que ya no se verían en nuestros rostros, no queremos sus mentiras, que se vayan los impostores que se rehaga el gobierno, necesitamos a los que vienen, no miremos hacía atrás , sigamos adelante, y luchemos por nuestros ideales, necesitamos la opinión de todos, que viene la democracia

Intervención con objeto domestico

Por medio de este trabajo mi intención fue llevar un objeto domestico extremadamente privado uno de los lugares mas concurridos en Santiago, teniendo como objetivo hacer un click a los espectadores que transcurren diariamente por este lugar, sin mirar a nadie los capitalinos caminan como animales, de un modo frío donde nada ni nadie perturba su recorrido, esta instalación provoco captar las miradas de las personas, dándole otro sentido a su andar,  donde el objeto escogido se transformo en algo cercano, donde las miradas de los transeúntes se convierten en miradas cómplices donde el WC es el mayor protagonista.